„Caligrafia ascunsă a mușchiului blând și a timpului”
„Caligrafia ascunsă a mușchiului blând și a timpului” (60 x 60 cm), parte din seria lui Ovidiu Kloska Între Întuneric și Divin, apare mai puțin ca o pictură și mai mult ca un peisaj mental — o viziune percepută precum o imagine aflată pe fundul unui râu de munte, limpede și liniștit. Suprafețele par acoperite de un văl de apă pură, care amplifică adâncimile, unde culorile, texturile și fracturile strălucesc ca amintiri suspendate între materie și spirit.
Câmpul cromatic se desfășoară în degradeuri de verde profund, gri și lumini estompate, amintind de ziduri vechi acoperite de mușchi și atinse de secole de vânt, ploaie și tăcere. Crăpăturile și trecerile cromatice nu semnifică ruină, ci rezistență: inscripții scrise de timp, o caligrafie ascunsă a eroziunii și a perenității. Asemenea mușchiului, pictura vorbește în șoapte — o scriere secretă a fragilității transformată în forță, a degradării convertite în mărturie luminoasă.
Lumina nu coboară din afară, ci pare să izvorască din interiorul compoziției, refractată ca prin curenți de cristal. Stropi și geometrii spectrale trasează constelații pe suprafață, evocând atât persistența organică a naturii, cât și frumusețea fragmentară a esteticii contemporane, unde imaginile se dizolvă în pixeli, dar dezvăluie totuși ordine ascunse. Această percepție acvatică amplifică aura onirică: reflexie și imersiune, suprafață și adâncime, transparență și opacitate se contopesc într-un singur echilibru mișcător.
În contextul mai larg al seriei Între Întuneric și Divin, lucrarea afirmă că lumina nu este niciodată pură sau neatinsă — ea este mereu filtrată, fracturată și adâncită prin materie, timp și umbră. Precum piatra veche ce strălucește molcom sub mușchi sau precum o imagine zărită prin apele limpezi ale munților, și spiritul uman își poartă crăpăturile ca praguri luminoase. „Caligrafia ascunsă a mușchiului blând și a timpului” devine, astfel, nu doar o pictură, ci un portal: o cartografie a memoriei și a rezistenței, unde umbra și radianța, fragilitatea și eternitatea coexistă într-un echilibru sacru.

Ovidiu Kloska – Artistul care revelează granițele nevăzutului

Biografie și Educație
Ovidiu Kloska (n. 1977, Roman, România) este un artist vizual român recunoscut internațional pentru universul său artistic profund, vizionar și încărcat de simbolism. Parcursul său educațional este la fel de atipic precum arta sa: a absolvit mai întâi Facultatea de Electronică și Telecomunicații din cadrul Universității Tehnice „Gheorghe Asachi” din Iași (2000), apoi și-a schimbat radical direcția, dedicându-se complet artelor vizuale și urmând atât studiile de licență, cât și cele de master la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași (2013–2016).

Viziune Artistică
Lucrările lui Ovidiu Kloska transcend forma și materia, funcționând ca o meditație vizuală asupra misterului existenței. Arta sa explorează spiritualitatea, visul, subconștientul, delirul, transformarea și transcendența. Printr-o paletă bogată, texturi adânci și simbolism rafinat, artistul creează adevărate portaluri către tărâmuri mistice și invizibile — dimensiuni alternative pline de tăcere, poezie și vibrații interioare.

„Unicitatea începe cu însăși capacitatea de a inventa un univers din lucruri sfărâmate de timp”, afirmă Kloska — o credință care răsună în fiecare tușă de pensulă. Picturile sale devin peisaje emoționale și spirituale, o îmbinare între expresionismul abstract și ritualul intuitiv.

Recunoaștere și Impact Global
– Peste 2000 de lucrări ale sale se află în colecții private din întreaga lume: Europa, SUA, Asia și Orientul Mijlociu
– În 2023, a fost desemnat „Artistul Anului” pe platforma internațională de artă Singulart (Paris), fiind selectat dintre peste 10.000 de artiști la nivel global
– Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAP)

Expoziții Selectate

Alone to the Invisible Touch, Galeriile de Artă „Nicolae Mantu”, Galați, România (2015)

Memory Mark, Focșani, România (2009) – expoziție-concept despre memorie și estetica ființei urbane

Galeria de Artă Espace Cotos, Saint Tropez, Franța (2007) – expoziție personală la invitația pictorului francez Georges Cotos

Galeria RomanArt, Roman, România (2019) – expoziție în orașul natal

Declarația Artistului
„Universul meu vizual este o alchimie între vis și materie, între ceea ce poate fi atins și ceea ce poate doar fi intuit. Caut neîncetat acea tensiune poetică dintre haos și ordine, dintre întuneric și lumină.

În seria mea recentă Între Negru și Divin, pătrund și mai adânc în acest spațiu liminal — un loc în care absența luminii devine sacră, iar golul începe să șoptească. Negrul nu este doar culoare sau umbră; este o prezență, o tăcere cosmică din care toate formele apar și se dizolvă. În el se adună memoria, trauma, renașterea, dar și atracția magnetică a necunoscutului divin.

Sunt atras de suprafețele marcate de timp — metal ruginit, pereți decojiți, scoarță de copac — texturi care poartă povești și reziduuri spirituale. Ele îmi vorbesc, nu în cuvinte, ci în vibrații, într-un limbaj mai vechi decât limba. Colecționez aceste fragmente ale degradării lumii și le traduc în propria mea gramatică vizuală.

Nu există separare între fizic și spiritual în arta mea. Gestul devine rugăciune, pigmentul devine energie, iar pânza se transformă într-un prag. Nu pictez obiecte. Eu revelez frecvențe — câmpuri de tensiune între văzut și nevăzut, între zgomot și tăcere, între rană și transcendența în care se poate transforma.

Pentru mine, pictura este un act de decodificare spirituală — un ritual de deschidere a invizibilului către formă, de coliziune între subconștient și sacru. Fiecare lucrare nu este doar o piesă finalizată, ci un proces viu, un moment de abandon, o invitație pentru privitor de a pătrunde într-un spațiu de contemplație, mister și transformare.”