Titlu: Compozitie 84 – Zbor într-un vis infinit
Seria: Minunatele vise matinale ale Alisei
Artist: Ovidiu Kloska
Dimensiuni: 66 x 66 cm
Tehnică: Mixed media pe pânză / inramata cu rama argintie tip caseta
An: 2025
În Compozitie 84 – Zbor într-un vis infinit, Ovidiu Kloska continuă călătoria sa vizuală intensă prin peisajele poetice ale subconștientului, reunite în seria Minunatele vise de dimineață ale lui Alice. Această lucrare evocatoare surprinde un moment suspendat — un zbor liniștit prin straturile onirice ale memoriei și emoției, acolo unde simțurile iau locul rațiunii, iar culoarea devine sentiment.
Alice, figura misterioasă care însoțește întreaga serie, nu este un personaj de poveste, ci o proiecție simbolică a copilului interior care trăiește tăcut în inima maturității artistului. Ea este purtătoarea mirării, a curiozității, a limbajului visului – o muză invizibilă care vorbește în nuanțe, texturi și lumină. În această lucrare, Alice plutește liber, dezlegată de timp, printr-un vis infinit unde totul este posibil și nedefinit.
Compoziția se desfășoară asemenea unei halucinații înfloritoare: pigmentul saturat se întâlnește cu transparența vaporilor, iar un univers cromatic luxuriant prinde viață — evocând parfumul florilor exotice dintr-o grădină necunoscută. Suprafețele vibrează de frumusețe tactilă: urme de dantelă, degradé-uri fine, gesturi spontane și străluciri intense creează o coregrafie emoțională între control și haos, între fragilitate și forță.
Lucrând cu contraste puternice — de la treceri catifelate la izbucniri cromatice intense — Kloska construiește un dialog senzorial între albastruri adânci, corali aprinși, violete spectrale și alburi irizante. Este un tărâm care nu se lasă doar privit, ci simțit — o lume unde privirea atinge suprafețele, iar inima urmează culoarea în necunoscut.
Composition 84 nu este doar o pictură, ci un moment suspendat de adevăr emoțional — un poem vizual în care sinele matur oferă spațiu copilului interior să viseze și să zboare. Alice, în acest zbor tăcut, ne amintește că frumusețea adevărată locuiește adesea acolo unde nu putem pune cuvinte — dar unde arta știe să le nască.

Ovidiu Kloska – Artistul care revelează granițele nevăzutului

Biografie și Educație
Ovidiu Kloska (n. 1977, Roman, România) este un artist vizual român recunoscut internațional pentru universul său artistic profund, vizionar și încărcat de simbolism. Parcursul său educațional este la fel de atipic precum arta sa: a absolvit mai întâi Facultatea de Electronică și Telecomunicații din cadrul Universității Tehnice „Gheorghe Asachi” din Iași (2000), apoi și-a schimbat radical direcția, dedicându-se complet artelor vizuale și urmând atât studiile de licență, cât și cele de master la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași (2013–2016).

Viziune Artistică
Lucrările lui Ovidiu Kloska transcend forma și materia, funcționând ca o meditație vizuală asupra misterului existenței. Arta sa explorează spiritualitatea, visul, subconștientul, delirul, transformarea și transcendența. Printr-o paletă bogată, texturi adânci și simbolism rafinat, artistul creează adevărate portaluri către tărâmuri mistice și invizibile — dimensiuni alternative pline de tăcere, poezie și vibrații interioare.

„Unicitatea începe cu însăși capacitatea de a inventa un univers din lucruri sfărâmate de timp”, afirmă Kloska — o credință care răsună în fiecare tușă de pensulă. Picturile sale devin peisaje emoționale și spirituale, o îmbinare între expresionismul abstract și ritualul intuitiv.

Recunoaștere și Impact Global
– Peste 2000 de lucrări ale sale se află în colecții private din întreaga lume: Europa, SUA, Asia și Orientul Mijlociu
– În 2023, a fost desemnat „Artistul Anului” pe platforma internațională de artă Singulart (Paris), fiind selectat dintre peste 10.000 de artiști la nivel global
– Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAP)

Expoziții Selectate

Alone to the Invisible Touch, Galeriile de Artă „Nicolae Mantu”, Galați, România (2015)

Memory Mark, Focșani, România (2009) – expoziție-concept despre memorie și estetica ființei urbane

Galeria de Artă Espace Cotos, Saint Tropez, Franța (2007) – expoziție personală la invitația pictorului francez Georges Cotos

Galeria RomanArt, Roman, România (2019) – expoziție în orașul natal

Declarația Artistului
„Universul meu vizual este o alchimie între vis și materie, între ceea ce poate fi atins și ceea ce poate doar fi intuit. Caut neîncetat acea tensiune poetică dintre haos și ordine, dintre întuneric și lumină.

În seria mea recentă Între Negru și Divin, pătrund și mai adânc în acest spațiu liminal — un loc în care absența luminii devine sacră, iar golul începe să șoptească. Negrul nu este doar culoare sau umbră; este o prezență, o tăcere cosmică din care toate formele apar și se dizolvă. În el se adună memoria, trauma, renașterea, dar și atracția magnetică a necunoscutului divin.

Sunt atras de suprafețele marcate de timp — metal ruginit, pereți decojiți, scoarță de copac — texturi care poartă povești și reziduuri spirituale. Ele îmi vorbesc, nu în cuvinte, ci în vibrații, într-un limbaj mai vechi decât limba. Colecționez aceste fragmente ale degradării lumii și le traduc în propria mea gramatică vizuală.

Nu există separare între fizic și spiritual în arta mea. Gestul devine rugăciune, pigmentul devine energie, iar pânza se transformă într-un prag. Nu pictez obiecte. Eu revelez frecvențe — câmpuri de tensiune între văzut și nevăzut, între zgomot și tăcere, între rană și transcendența în care se poate transforma.

Pentru mine, pictura este un act de decodificare spirituală — un ritual de deschidere a invizibilului către formă, de coliziune între subconștient și sacru. Fiecare lucrare nu este doar o piesă finalizată, ci un proces viu, un moment de abandon, o invitație pentru privitor de a pătrunde într-un spațiu de contemplație, mister și transformare.”